发布会现场 浙江在线记者田雨阳 摄
今年的发布活动共评选出来自中国联通、中国电信、鹏城实验室等15项具有国际代表性的年度领先科技成果,以及5项提名成果。活动现场同时还向积极参与活动组织并取得突出成效的6家单位颁发了“卓越组织”纪念证书,包括中华人民共和国教育部、中国科学院等。
据悉,世界互联网领先科技成果发布活动旨在展现全球互联网领域最新科技成果,彰显互联网从业者的创造性贡献,搭建全方位的创新交流平台。今年5月,世界互联网大会面向全球广泛征集申报成果,共征集到来自中国、美国、俄罗斯等国家和地区各类申报成果257项,涵盖5G与6G、IPv6、人工智能、数字孪生等多个前沿领域。
发布会现场 浙江在线记者田雨阳 摄
以下为详细名单
2022年世界互联网领先科技成果名单(按现场发布次序)
1.“IPv6+”标准制定、设备研制、组网设计及规模应用
——中国联合网络通信集团有限公司
2.中国电信骨干全光网创新与应用
——中国电信集团有限公司
3.EAGLE 6G:面向6G无线高速接入原型系统及测试环境
——鹏城实验室
4.全球首个集成5G AI处理器的调制解调器及射频系统
——高通公司
5.5G时间关键型通信使能远程操控
——爱立信(中国)通信有限公司
6.欧拉开源操作系统
——华为技术有限公司
7.卡巴斯基安全远程工作空间
——卡巴斯基
8.ODPS:数据驱动而生的超大规模多场景融合的大数据计算平台
——阿里云计算有限公司
9.微软第一方数字孪生产品
——微软(中国)有限公司
10.睿鉴数字内容虚假伪造检测系统和设备
——中国科学院计算技术研究所 北京中科睿鉴科技有限公司
11.龙芯3A5000/3C5000处理器芯片
——龙芯中科技术股份有限公司
12.OceanBase原生分布式关系数据库
——蚂蚁科技集团股份有限公司
13.大规模知识图表示学习的体系化基础算法及开源工具
——清华大学
14.基于数字对象架构的数联网及大数据互操作技术
——北京大学
15.大规模图神经网络模型端云协同计算平台和应用示范
——浙江大学
2022年世界互联网领先科技成果提名项目名单(按视频发布次序)
1.奇安信大禹平台及重大网络安全防护应用
——奇安信科技集团股份有限公司
2.TDSQL――推进数据库基础技术突破与产业分布式技术升级
——腾讯科技(深圳)有限公司
3.智能汽车行业创新:大算力、高性能融合计算芯片IP平台
——安谋科技(中国)有限公司
4.基于高性能人工智能训练芯片的智算集群
——之江实验室
5.文心大模型
——北京百度网讯科技有限公司
2022年世界互联网领先科技成果卓越组织名单
1.中华人民共和国教育部
2.中国科学院
3.中国移动通信集团有限公司
4.中国电信集团有限公司
5.国家电网有限公司
6.浪潮集团
戏剧创作不可放逐表达意识******
作者:夕 君
戏剧是人类古老的艺术形式,数千年来绵延至今,派生出不同的类型、风格、流派等,可以说蔚为大观。其中,针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存,也是一道风景。总的来说,持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识,即认为,戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射,凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点,一部戏总得说点什么,哪怕表现的是荒诞甚至空虚,那也是有所表达的。
然而令人感到遗憾的是,实践并不总是与理论期待相符合,有些作品的表达意识相当淡漠,故事情节千篇一律,人物塑造千人一面,台词中充斥着大话、空话、套话,甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中,在拾人牙慧、牙牙学语中,窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时,这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是,这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品,几乎不会受到观众和市场的认可,甚至很少有人看,其造成不良影响的范围是很有限的,只是浪费了人力物力资源,仍很不妥。
戏剧创作放逐表达意识,有不同的表现形式,与无人问津的作品相比,艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化,不少作品越来越强调观众的参与感、互动感,无论剧本创作还是舞台设计,都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性,探索戏剧概念的边界,值得鼓励,然而一旦过于强调互动性,戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏,创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步,二者如何调和,非常考验创作者的智慧和经验。
在某种浪潮汹涌之时,保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题,分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”,其文学意味、表达意识被稀释乃至消解,戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品,说它是戏剧,它似乎击穿了“第四堵墙”,侵入了观众的心理屏障;说它是游戏,它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入,毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏,这种压力对观众来说太大了些,很难放得开;说它是舞台秀、灯光秀,其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。
那么,问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”,戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬?这个问题不容易回答,但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物,这是否是戏剧创新的理想途径?这个问题也不容易回答,但值得认真考量。
在笔者看来,文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向,时时刻刻将观众放在心中,这完全正确且非常必要。但是,尊重观众、为观众服务,并不意味着放逐自身表达意识,把剧本“写作权”交给观众,仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀,怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的,而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品,仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心,也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作,守护好文艺、文艺工作者的职责,这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众,内涵较为丰富、表达意识较强的作品,也往往能够达到更好的娱乐效果。
总之,对于戏剧创作来说,形式可以千变万化,理念可以不断更迭,但一定的表达意识总不该缺席。(夕君)
(文图:赵筱尘 巫邓炎)